حامی فایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

حامی فایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی 55 صفحه به صورت ورد(word)

اختصاصی از حامی فایل طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی 55 صفحه به صورت ورد(word) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی 55 صفحه به صورت ورد(word)


طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی 55 صفحه به صورت ورد(word)

طرح توجیه فنی،مالی و اقتصادی تاسیس آموزشگاه موسیقی  (با فرمت ورد و کاملا قابل ویرایش)+فرم خام این طرح توجیهی با فرمت قابل ویرایش ورد(word) برای دانلود شما آماده شده وفایل این طرح کارآفرینی بر روی سرورهای سایت آپلود شده است. شما پس از دانلود یک فایل زیپ بدون پسورد خواهید داشت که با دابل کلیک روی آن فایل ورد حاوی این طرح توجیهی را به همراه فرم خام برای نگارش طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی مشاهده خواهید کرد. تمام جدول ها و کلیه محاسبات به طور دقیق و توسط کارشناسان انجام شده و اکنون در اختیار شما قرار گرفته است.در ادامه به معرفی بیشتر این پروژه اشتغال زایی خواهیم پرداخت.

 

خلاصه طرح اشتغال زایی تاسیس آموزشگاه موسیقی :

  • مناطق مناسب تر جهت اجرای طرح:کلیه مناطق کشور
  • دوره بازگشت سرمایه این پروژه : (درون فایل)
  • میزان اشتغال زایی این پروژه: (درون فایل)
  • ظرفیت در نظر گرفته شده در این طرح: (درون فایل)
  • فرمت فایل طرح توجیهی: پی دی اف(pdf)
  • تعداد صفحات فرم طرح توجیهی: 38 صفحه
  • فرمت فرم طرح توجیهی: ورد(word) با پسوند داک(Doc)

:::در ادامه بیشتر بخشی از مطالب این طرح توجیهی را مشاهده می کنید:::

دقت کنید که این بخش صرفا جهت اطمینان شما می باشد و اگر جداول یا نمودار ها و یا اشکال به شکل ناقصی قرار گرفته اند یا نمایش داده نمی شوند به دلیل کپی کردن مطالب است و در فایل اصلی ورد چنین مشکلی وجود ندارد.

 

«کارآفرینی فرایندی است که فرد کارآفرین با ایده‌های نو و خلاق و شناسایی فرصتهای جدید و با بسیح منابع ،‌مبادرت به ایجاد کسب و کار و شرکت‌های نو، سازمانهای جدید و نوآور و رشد یابنده نموده که توأم با پذیرش مخاطره و ریسک است و منجر به معرفی محصول و یا خدمت جدیدی به جامعه می‌گردد.» کار آفرینی زمینه های لازم را برای یافتن فرصتها  در  بازار کار وتولید  برای توانایی فردی مورد  بررسی قرار می دهد  و مجموعه دانش و مهارتهایی را که برای ورود به بازار کار ورد نیاز است و همچنین راهبردهای لازم را برای موفقیت در کسب و کار ارائه می نماید تا پس ازفراغت ازتحصیل چنانچه  تمایل داشته  باشی به  جای استخدام و کار برای یگران در حد توان مالی و تخصصی به تنهایی یا به کمک دوستان و نزدیکان نسبت به راه اندازی و اداره یک واحد کوچک صنعتی،کشاورزی،خدماتی ویا هنری برای کسب وکارتولیدی اقدام نمایی.سرعت روند تحولات فن اوری واقتصادی درجهان به گونه ای است که حتی راه اندازی و اداره واحدهای تولیدی وخدماتی کوچک نیز نیازمند اطلاعات و دانش است که در این  مجموعه  سعی شده است این گونه اطلاعات در حد امکان و ضرورت ارائه شود.روحیه و تفکر کار افرینی هم در واحد های بزرگ تولیدی و خدماتی و هم درواحد های کوچک کاربرد فراوان دارد و می تواند خلا قیتها ، نواوریها و موفقیتهای زیادی را به دنبال داشته باشد اما جایگاه اصلی توسعه تفکر کار آفرینی در واحد های کوچک تولیدی و یا خدماتی است.

 

ضرورت کار آفرینی در دانشگاهها:

 

 بعضی از صاحبنظران* معتقدند که فناوری پیشرفته محصول کار آفرینی است . هر مدیر کار آفرین می کوشد از پیشرفته ترین فناوریهای قبلاً خلق شده در کار خود بهره جوید . اما حاصل فعالیت او نیز خود به ابداع فناوری جدید تری می انجامد . فناوری دارای سه بعد (دانش ،  ابزار و روش ) است. تحول در هر یک از این ابعاد منجر به تحول در فناوری می شود . به عبارت دیگر تغییر هر بعد به طور طبیعی ابعاد دیگر را نیز متناسب با خود تغییر می دهد . فناوری همانند مثلثی است که دارای سه وجه دانش ـ روش ـ ابزار است . تحول در هریک از ساق های مثلث ، دو ساق دیگر را نیز متحول می کند . هر اقدامی که یکی از ابعاد این مثلث را تحول بخشد کار آفرینی تلقی می شود . بنابراین کار آفرینی عبارت است از (مهندسی مثلث دانش ـ روش ـ ابزار ـ ) . مدیران متعارف می کوشند در درون یک مثلث قبلاً تشکیل شده فعالیت کنند  ، اما کار آفرینان می کوشند ابعاد  مثلث فناوری را تغییر دهند و مثلث فن آوری به ندرت قابل انقباض است ، جز در مواردی که روش­ها ممکن است سیر انحطاطی پیدا کنند که ضلع روش کوچک می شود - مثلث فناوری - و بنابراین توانمندی فناوری کاهش می یابد  . در عموم موارد بعد دانش یا ابزار رو به گسترش است بنابراین مساحت مثلث را افزایش می دهد و مساحت مثلث شاخص گسترش فنّاوری است  . کار آفرین مدیری است که  علاوه بر داشتن دانش  (یا بینش ) و تجربه ، نوآور نیز هست و این نوآوری خطر پذیری دارد . جهانی شدن بازارها ، تشویق و پشتیبانی از کار آفرینی در کشورها را به عنوان امری ضروری ساخته است . ایجاد مرکز و جایگاهی برای کارآفرینان که منابع تولید ثروت اند به سود جامعه است . ایجاد این مراکز ، انتقال فنّاوری از دانشگاها به بازار و استخدام دانشجویان خالق ایده است که به این سبب ایجاد این مراکز برای دانشگاهیان نیز سودمند است  . یکی از ضرورت های ایجاد دانشگاه کار آفرین ایجاد سرمایه است . کار آفرینان برای عملی ساختن ایده های خود با مشکل مواجهند . از یک سو ، سرمایه داران بزرگ فرصت شنیدن ایده های کار آفرینان و پرداختن به کار های کوچک را ندارند و از سوی دیگر سرمایه های خود را صرف پروژه های کلان می نمایند در نتیجه وجود دانشگاه که نقش مرکز پشتیبانی از کار آفرینی را به عنوان پل ارتباطی بین کارآفرینان و سرمایه داران ایجاد می کند ، ضروری است . (اکبری ، 1380 ) معتقد است که به رغم آنکه برخی از صاحب­نظرآن معتقدند کار آفرینی با آموزش مستقیم حاصل نمی شود و باید به روش پرورشی کار آفرینان را تربیت کرد . اما هیچ کس منکر این مطالب نیست که استفاده از فنّآوری­های نو وایجاد کسب و کار جدید بدون آموزش و پژوهش در عمل دست ­نیافتنی است .  با مراجعه به اطلاعات موجود دربارة افزایش رشته های دانشگاهی ، کار آفرینی در کشور های توسعه یافته و در حال توسعه ، اهمیت نظام آموزشی و پژوهشی در توسعة کار آفرینی و تربیت کارآفرینان بیشتر مشخص می شود . به عبارت دیگر ارتباط مستقیمی بین پیشرفت فنّاوری و ضرورت آموزش کارآفرینان وجود دارد .

 

 اولین مرکزی که در دنیا ، دورة آموزش ویژه کار آفرینی درون سازمانی را برگزار کرد مؤسسة کار آفرینی در هند)   EDI-I ) است از جمله هدفهای اصلی این دوره می توان به نمونه های زیر اشاره کرد :

 

- آگاهی شرکت کنندگان از استعدادهای نهفته کار آفرینی و هدایت آنها به سوی نوآوری

 

- توسعه و ایجاد جو کار آفرینی درون سازمانی.

 

- کسب اطمینان از بینش و بصیرت به وجود آمده برای توسعة بیشتر .

 

- کمک به توسعه شیوة رهبری کارآفرینان در سازمان

 

- انگیزه افراد برای تبدیل شدن به مدیران موفق در سازمان .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

مقدمه:

 

یکی از مسایل فرهنگی مهم در هر جامعه ای هنر و آموزش هنر می باشد . چرا که نیروی حیات و شادمانی در جامعه تزریق کرده باعث نشاط و آ ر امش اعضای جامعه می گردد در این میان هنر اول یعنی موسیقی جایگاه ویژه ای را دارد چرا که بیشترین اثرات در باز شدن ذهن و بالا بردن قدرت فراگیری برای محصلان و ایجاد ثبات شخصیت و بالا بردن اراده و اعتماد به نفس و جلوگیری از افسردگی در بین جوانان وآحاد جامعه می گردد.

 

همچنین اینکه یکی از ابزارهای تجارت و تبلیغات عنصر موسیقی است که نباید نادیده گرفته شود و نیز اکنون که دنیای تبلیغات غرب با انواع روشها با یک هجوم فرهنگی غربی مابی فرهنگ و تمدن ایران اسلامی و جوانان ما را تهدید می کند استفاده وآموزش به جای هنر موسیقی در این راستا می تواند نقش مهمی را بر عهده داشته باشد. لذا می با یست با برنامه ریزی صحیحی ، منطقی،ارزشی و بلند مدت و ایجاد و حمایت از تشکلهای فرهنگی و هنری و سرمایه گذاری درست و عاقبت اندیشانه در این حوزه بستری مناسب برای جهش هنری و ارزشی و مبارزه ای فرجام انگیز برای جلوگیری از هجوم فرهنگ منحط بیگانه بوجود آ وریم . اکنون زمان مبارزه اندیشه است و این زمان بیش از هر چیز به نوع آوری و آموزش و پرورش در حوزه فرهنگ

 

و هنر نیازمندیم تا بتوانیم سرزمینی آ باد با فرهنگی دیرینه را برای مردمی شاد و آگاه و وطن شناس و وطن دوست با اراده و قوی برای همیشه به ارمغان آوریم.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

تاریخچه آموزشگاه

 

آموزشگاه موسیقی آوا واقع در شیراز پل معالی آباد طبقه فوقانی نان بهنان که در تاریخ 1380 تاسیس و شروع به کار کرده است . 

 

 

 

بیان مسئله

 

هنر موسیقی و تاسیس آموزشگاه موسیقی برای پایداری هنر موسیقی در کشور

 

 

 

روش تحقیق

 

این تحقیق طوری تنظیم می شود که با بررسی به مساله تحقیق ، فرضیه تحقیق ، مشکلات و راهکارهای موجود طرح و توجیه اقتصادی طرح  و در آخر به نتیجه گیری می پردازد.

 

 

 

فرضیات تحقیق

 

1- اهمیت  آموزش موسیقی به کودکان استثنایی

 

2- نوع برنامه‌ها در موسیقی درمانی

 

3- اهمیت آموزشگاه موسیقی

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

مشکلات و راهکارهای موجود طرح

اگرچه رقم بالای آموزشگاه‌های آزاد موسیقی می‌تواند، نشان‌دهنده توجه زیاد جامعه‌ایرانی به هنر موسیقی باشد، اما باید توجه داشت این آموزشگاه‌ها تنهاجای خالی موسیقی را در سیستم آموزشی ما پر می‌کنند. اگرچه وضعیت آموزشگاه های آزاد در کشور ما همچنان آشفته و غیر منظم است و از نظام مشخص و منسجمی تبعیت نمی کند، اما حکایت آموزشگاه های آزاد موسیقی، حکایت دیگری است. چرا که بازار آشفته موسیقی و حتی نیمه رسمی آن بر مشکلات این صنف دامن هم زده و اعتراض هنرمندان و متخصصان با سابقه این رشته نیز برای ساماندهی وضعیت این مراکز آموزشی تا کنون راه به جایی نبرده است. هرچند تا کنون از سوی برخی نهادهای مسئول اقداماتی همچون: تهیه بانک اطلاعاتی، برگزاری جشنواره آموزشگاه های موسیقی ، برای ساماندهی این مراکز صورت گرفته ، اما هنوز اقدام جامعی در این زمینه توسط هیچ مرکزی و نهاد مسئولی انجام نشده است. هر ساله با آغاز فصل گرم و تعطیلی مدارس، بازار آموزشگاه های موسیقی نیز گرم و بر تعداد هنرجویان و به دنبال آن مدرسان حاضر در این آموزشگاه ها نیز اضافه می شود ، اما غافل از آنکه این مراکز بدون وجود هدایت و نظارت تخصصی در حال گسترش و رشد شده اند. بر اساس یک آمارگیری که در سال 84 از تعداد آموزشگاه های رسمی موسیقی در ایران انجام شده است، 364 آموزشگاه موسیقی در سراسر کشور مشغول فعالیت هستند که تهران با 182آموزشگاه مقام نخست را داراست. اگرچه ممکن است چنین به نظر برسد که رقم بالای آموزشگاه های آزاد موسیقی نشاندهنده توجه زیاد جامعه ایرانی به هنر موسیقی است، اما باید توجه داشت این آموزشگاه ها هم اکنون تنهاجای خالی موسیقی را در سیستم آموزشی ما پر می کنند و به این ترتیب نمی توانند به عنوان یک شاخص مناسب در این زمینه عمل کنند. در حالی که یکی از نکات قابل اهمیت این است که آیا این آموزشگاه هایی که تعداد آنها رو به افزایش است و قرار است کمبودهای سیستم آموزشی را جبران کنند از کیفیت لازم برخوردارند یا نه؟ عاصمه فندرسکی، مدیر آموزشگاه موسیقی آوای مهربانی معتقد است که تعداد بالای آموزشگاه ها کیفیت تدریس را تحت تاثیر قرار داده است. وی وضعیت صدور مجوز آموزشگاه های موسیقی کشور را رضایت بخش نمی‌داند و معتقد است که این اوضاع به شیوه‌ای است که به هر فردی مجوز تاسیس آموزشگاه موسیقی داده می‌شود. فندرسکی می گوید: نحوه صدور مجوز برای مراکز علمی و کاربردی در تهران به این ترتیب است که تا تا ظرفیت مراکز موجود تکمیل نشود، نمی توان مرکز یا موسسه جدیدی دایر کرد، در حالی که در مورد آموزشگاه های آزاد و از جمله موسیقی به چنین شیوه ای عمل نمی شود و افراد مختلف می توانند به راحتی مجوز تاسیس آموزشگاه موسیقی دریافت کنند. در اینجا بحث ، انحصار در آموزش موسیقی مطرح نیست، بلکه موضوع کیفیت آموزشی است که تنزل پیدا می کند. زیرا به این ترتیب توازن میان عرضه و تقاضا که از مهم ترین اصول اقتصادی هر فعالیتی است، از بین می رود و عرضه از تقاضا بیشتر می شود و این موضوع علاوه بر تاثیر منفی که بر کیفیت آموزش دارد، تبعات نامناسب دیگری نیز به همراه دارد. سودابه سالم مدیر آموزشگاه موسیقی ودا نیز تعداد آموزشگاه های موسیقی در ایران را در مقایسه با جهان پرشمار توصیف می کند: علاقه به موسیقی، به خصوص در جوانان باعث می شود تا در نبود فضای آکادمیک مناسب، تا این اندازه آموزشگاه موسیقی در ایران تشکیل شود تا جوابگوی این همه علاقمند باشند. خوشبختانه با تمام ضعف هایی که آموزشگاه های آزاد موسیقی در ایران دارند باید بگویم که همینها موسیقی را در ایران زنده نگه داشته اند. تمام دانشجویان و فارغ التحصیلان رشته موسیقی بعد از 5 سال می توانند مجوز تاسیس آموزشگاه بگیرند و دیگر از آنها امتحانی هم گرفته نمی شود ، اما افرادی که سابقه فعالیت در حوزه موسیقی را دارند، برای دریافت این مجوز باید آزمونی را که به همین منظور تعیین شده را پشت سر بگذارند. اگرچه ممکن است چنین قوانینی...

فایل پروژه کارآفرینی تاسیس آموزشگاه موسیقی شامل چه مواردی می شود؟

  • مطالعات بازار که معادل واژه انگلیسی Market Study بوده و جنبه های مختلف بازار محصولات و یا خدمات پیش بینی شده برای طرح از جمله عرضه، تقاضا، مصرف، بازار هدف و سایر موارد را مورد مطالعه و بررسی قرار می دهد.
  • تجزیه و تحلیل مالی که معادل واژه انگلیسی Financial Analysis می باشد و در آن شاخص های مختلف مالی و سودآوری طرح با استفاده از اطلاعات بخش های قبلی گزارش و براساس اصول و استانداردهای اقتصاد مهندسی بدست آمده و مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد و براساس آن شاخص ها در خصوص اجرا و یا عدم اجرای طرح تصمیم گیری می شود.
  • توجیه پذیری فنی که معادل واژه انگلیسی Technical Feasibility می باشدو در این بخش ابعاد مختلف فنی طرح از جمله دانش فنی مورد استفاده، ظرفیت، محل اجرا، ماشین آلات و تجهیزات مورد نیاز و ساختار اجرائی آن را مورد مطالعه قرار می دهد.

 

طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی چه استفاده هایی دارد؟

  • اخذ وام بانکی از بانک ها و موسسات مالی اعتباری
  • تخمین میزان سود این شغل پیش از اقدام به کار
  • گرفتن وام قرض الحسنه خود اشتغالی از صندوق مهر امام رضا
  • تخمین ریسک احتمالی این طرح کارآفرینی
  • ارائه طرح به منظور استفاده از تسهیلات بنگاه های زود بازده
  • مطلع شدن از همه منابع مورد نیاز برای ایجاد این طرح اشتغال زایی
  • مطلع شدن از دوره بازگشت سرمایه برای برنامه ریزی بهتر
  • مشاهده روش کار و اطلاعات ویژه پیرامون این طرح کارآفرینی
  • مشاهده تخمین بازار مصرف و اطلاعات مربوط به درآمدزایی پروژه
  • گرفتن مجوز های لازم از سازمان های دولتی و وزارت تعاون
  • ایجاد کسب و کار مناسب با درآمد بالا و کارآفرینی
  • بالا رفتن دید اقتصادی تان پس از مطالعه مجموعه طرح های توجیهی
  • مناسب جهت اجرای طرح کارآفرینی و ارائه دانشجویی

طرح اشتغال زایی تاسیس آموزشگاه موسیقی همچنین دید شما را باز می کند و احتمالا پس از مطالعه کامل این طرح توجیهی به یک دید کلی و اطلاعات جامع پیرامون موضوعات مرتبط با این پروژه کارآفرینی خواهید رسید و همچنین میزان ضرر و زیان و یا سود احتمالی برای وارد شدن به پروژه تاسیس آموزشگاه موسیقی را با یک تخمین قابل قبول برای شما قابل محاسبه خواهد بود. مقدار هزینه و سودهای نوشته شده در  این طرح توجیهی اگر مثلا برای سال 93 نوشته شده باشد با استفاده از نرخ تورم آن ها را می توانید برای سال جاری تخمین بزنید. تمام چارچوب این طرح توجیهی منطبق با چارچوب های مورد تایید سازمان صنعت،مفدن و تجارت است و همچنین این طرح های توجیهی به این شکل مورد قبول بانک هاست.

فرم خام طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی شامل چه مواردی است؟

  • جدول مخصوص عنوان طرح توجیهی
  • جدول مخصوص مشخصات طراح
  • بخش ویژه معرفی طرح توجیهی
  • جدول مخصوص مشخصات متقاضیان این طرح اشتغال زایی
  • بخش ویژه متقاضیان طرح توجیهی اشخاص حقیقی
  • بخش ویژه متقاضیان طرح توجیهی حقوقی(شرکت ها و سهام داران)
  • قسمت مربوط به مشخصات محل اجرای طرح
  • بخش مخصوص معرفی(کالا یا خدمات) و ظرفیت تولید،پذیرش یا ارائه
  • قسمت مربوط به میزان اشتغال زایی طرح
  • قسمت مربوط به مدت لازم برای بازگشت سرمایه
  • قسمت مربوط به اعلام محرمانه بودن طرح و تذکر بابت پیگیری قضایی در صورت عدم رعایت موارد ذکر شده در حفاظت از طرح توجیهی
  • قسمت ویژه تجزیه و تحلیل فرهنگی طرح
  • بخش ویژه تجزیه و تحلیل اقتصادی طرح
  • قسمت وِیژه بررسی تغییرات جمعیتی بر طرح
  • قسمت های مربوط به ساختار بازار،روند بازار و بررسی وضعیت رقبا
  • تجزیه و تحلیل عرضه و تقاضا(در سطح منطقه،استانی،کشوری و جهانی)
  • بررسی فرصت واردات و صادرات محصول یا ارائه خدمات در کشورهای دیگر
  • ارائه برنامه های حضور در بازارهای کشوری و جهانی
  • بررسی قیمت تمام شده محصول یا خدمات و تحلیل آن با استفاده از قیمت تمام شده کالا یا خدمات مشابه در سطح منطقه،استان،کشور و جهان
  • بررسی تکنولوژی های مورد نیاز از لحاظ در دسترس بودن و به روز بودن
  • معرفی خودتان و یا شرکتتان و بررسی نقاط مثبت رزومه کاری و روند صعودی که می تواند به پیشرفتتان در این طرح اشتغال زایی کمک کند
  • بررسی اهداف و دورنمای شرکت و طرح های زنجیره وار پیش رو پس از اجرای این طرح توجیهی
  • بررسی مزیت های رقابتی محصولات یا خدمات شما به نسبت محصولات یا خدمات مشابه
  • بخش ویژه تجزیه و تحلیل محیطی طرح
  • معرفی شیوه های بازاریابی و تبلیغات پیش بینی شده برای کالا/خدمات معرفی شده در طرح
  • معرفی مختصر شیوه های تولید یا ارائه خدمات اختصاصی(بیان تفاوت ها با شیوه های تولید یا ارائه خدمات کنونی این محصول/خدمت)
  • نمایش فرایند تولید محصول یا خدمت قابل ارائه به صورت نمودار
  • برآورد سرمایه اولیه مورد نیاز برای اجرای این طرح توجیهی
  • برآورد سرمایه در گردش مورد نیاز سالیانه/ماهیانه/هفتگی
  • برآورد نیروی انسانی مورد نیاز و طبقه بندی بر حسب نیروهای متخصص و تحصیلکرده تا نیروهای ساده و مشخص کردن تعداد نیاز پرسنل در پست
  • بخش ویژه ترسیم پلان پرسنل در کنار ماشین آلات
  • بررسی برنامه های کنترل کیفیت و برآورد فضای مورد نیاز طرح
  • بررسی امکانات و تاسیسات مورد نیاز طرح و همچنین تسطیح مکان های مورد نیاز با مشخص کردن اجاره بها یا قیمت تخمینی ملک
  • بررسی ساختمان های مجزای مورد نیاز(و ساختمان هایی که احتمالا با پیشرفت کار مجبور به ساخت آنها هستید مثل ساختمان های رفاهی و ...)
  • بررسی طیف های مختلف مشتریان محصول یا خدمت قابل ارائه
  • چارت مشخص کننده ساختار سازمانی
  • برنامه زمان بندی کاملا مشخص برای اجرای طرح
  • برآورد هزینه تمام شده محصول با استفاده از تمام فاکتورهای موجود مشخص شده
  • برآورد اقتصادی بودن طرح با استفاده از فاکتورهای مورد نیاز برای این کار و فرمول مشخص شده
  • بررسی سود و زیان ویژه با استفاده از فرمول( سود و زیان ویژه = فروش کل – جمع هزینه های تولید)
  • بررسی ارزش افزوده ناخالص و خالص با استفاده از فرمول{فروش کل – ( مواد اولیه و بسته بندی + انرژی + هزینه تعمیرات و نگهداری ) }                           
  • بررسی بازده فروش با استفاده از فرمول زیر(سود ویژه ÷ فروش کل)
  • بررسی بازده کل دارایی ها با استفاده از فرمول (سود ویژه ÷ کل دارایی ها)
  • بررسی سرمایه ثابت سرانه با استفاده از فرمول ) سرمایه ثابت ÷ تعداد پرسنل(
  • بررسی سرانه کل سرمایه گذاری با استفاده از فرمول )کل سرمایه گذاری ÷ تعداد پرسنل(
  • بررسی نرخ بازدهی سرمایه با استفاده از فرمول زیر

نرخ بازدهی سرمایه = ( هزینه تسهیلات مالی + سود و زیان ویژه ) ÷ کل سرمایه گذاری

  • بررسی دوره بازگشت سرمایه با استفاده از فرمول زیر

دوره برگشت سرمایه = کل سرمایه گذاری ÷ جریان نقدی ورودی سالانه

  • ارائه طرح های پیشنهادی به منظور جذب سرمایه ی سرمایه گذاران
  • ارزیابی نهایی کسب و کار با استفاده از شاخص های بیان شده

فایل قابل ویرایش طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی به صورت ورد به همراه فایل قابل ویرایش فرم خام پروژه تاسیس آموزشگاه موسیقی هم اکنون با پسوند زیپ آماده دانلود است و برای دانلود این پروژه مالی و کارآفرینی ارزشمند  شما کافی است روی دکمه پرداخت کلیک کرده پس از هدایت به صفحه بانک و پرداخت لینک دانلود فایل برای شما نشان داده شده و همچنین یک نسخه از آن برای شما از طریق ایمیلی که قبل از پرداخت وارد کرده اید ارسال خواهد شد.

 

 


دانلود با لینک مستقیم


طرح توجیهی تاسیس آموزشگاه موسیقی 55 صفحه به صورت ورد(word)

دانلود رساله مرکز موسیقی

اختصاصی از حامی فایل دانلود رساله مرکز موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود رساله مرکز موسیقی

150صفحه

مقدمه: ۲
۱- ۱ – طرح چند سوال ۵
۱- ۳ – روش انجام کار ۶
۱-۴ – روش انجام پژوهش ۶
فصل دوم ادبیات موضوع و چهارچوب نظری ۸
۲-۱-مقدمه : ۸
۲-۲- تاریخچه موسیقی: ۸
۲-۲-۱ مصریها : ۸
۲-۲-۲ سومریها : ۸
۲-۲-۳ عیلامیها : ۹
۲-۲-۴ آشوریها : ۹
۲-۲-۵ سایر ملل شرقی: ۹
۲-۲-۶ موسیقی در دورههخامنشی: ۹
۲-۲-۷ موسیقی در دوره ساسانی : ۹
۲-۲-۸ موسیقی در دوره اسلامی: ۱۰
۲-۳- نهضت علمی موسیقی: ۱۰
۲-۴- مختصری از تاریخ موسیقی ایران ۱۱
۲-۵- تعریف صوت موسیقی : ۱۱
۲-۶- مشخصه های صوت از نظر موسیقی ۱۱
۲-۶-۱- نواک ۱۲
۲-۶-۲- دیرند ۱۲
۲-۶-۳- شدت ۱۲
۲-۷- طنین ورنگ ۱۲
۲-۸- موتیف ، ملودی و هارمونی به زبان ساده ۱۲
۲-۹- تئوری بنیادین موسیقی ۱۳
۲-۱۰- اجزایموسیقی ۱۳
۲-۱۱ – تولید صدای موسیقایی ۱۳
۲-۱۲- الفبای موسیقی ۱۴
۲-۱۲-۱- خط موسیقی ۱۴
۲-۱۲-۲ – نام نت ها ۱۴
۲-۱۲-۳- حامل ۱۴
۲-۱۳- ریتم ۱۵
۲-۱۳-۱- ریتم در دیگر هنرها ۱۵
۲-۱۵ – معماری موسیقی مجسم ۱۶
۲-۱۶- ارتباط معماری و موسیقی ۱۶
۲-۱۷- الهامات موسیقی ۱۷
۲-۱۸- شعر در معماری ۱۷
۲-۱۹- اشنایی با برخی مفاهیم مشترک: ۱۸
۲-۱۹-۱- ایده خلق اثر ۱۸
۲-۱۹-۲- هماهنگی در معماری ، رنگ بندی در موسیقی ۱۸
۲-۱۹-۳- تنوع و یکنواختی ۱۸
۲-۱۹-۴- وحدت، تنوع ، آشفتگی و انسجام ۱۸
۲-۲۰- ریتم و سکون ۱۹
۲-۲۰-۱- تعریف ریتم ۱۹
۲-۲۰-۲- در معماری : ۱۹
۲-۲۰-۴- برخی تاثیرات ۱۹
۲-۲۱- فضای موسیقی امروز ۱۹
۱- ۲۲- پیوندها و جداییهای دو جهان معماری و موسیقی ۲۰
۲-۲۳- موسیقی و معماری و اندوخته‏های فرهنگی ۲۱
۲-۲۴- نگاهی به ماده معماری و موسیقی در فضای زمانی- مکانی ۲۱
۲-۲۵- بارزمانی و مکانی شکل در معماری و موسیقی : ۲۲
۲-۲۶- ارتباط موسیقی و معماری ۲۳
۲-۲۷- موسیقی در بنا ۲۳
۲-۲۸-زیباشناختی در موسیقی ایرانی ۲۴
۲-۲۹- تقسیم بندی انواع موسیقی در ایران ۲۵
۲-۲۹-۱ -تقسیم بندی موسیقی از لحاظ جغرافیایی : ۲۶
۲-۲۹-۲- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ تاریخی : ۲۶
۲-۲۹-۳- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ ارزشی : ۲۶
۲-۲۹-۴- تقسیم بندی موسیقی از نظر فلسفی: ۲۷
۲-۲۹-۵ – تقسیم بندی موسیقی از لحاظ علمی : ۲۷
۲-۲۹-۶ تقسیم بندی موسیقی از لحاظ کاربردی : ۲۸
۲-۲۹-۷- تقسیم بندی موسیقی از لحاظ آموزشی : ۲۸
۲-۳۰- طبقه بندی موسیقی کنونی ایران : ۲۹
۲-۳۱- تعاریف : مقام ، دستگاه ، ردیف ۲۹
۲-۳۱-۱ . مقام ۲۹
۲-۳۱-۲- دستگاه ۲۹
۲-۳۱-۳٫ ردیف ۳۰
۲-۳۳- انواع سازهای موسیقی ۳۲
۲-۳۳-۱- کورنت: ۳۲
۲-۳۳-۲- کُر یا هورن یا فرنچ: ۳۲
۲-۳۳-۳- ترومبون: ۳۳
۲-۳۳-۴-گیتار: ۳۳
۲-۳-۵- کمانچه ۳۴
۲-۳۳-۶- نی ۳۴
۲-۳۳-۶-۱- نی کوتاه : ۳۴
۲-۳۳-۶-۲- نی بلند ۳۴
۲-۳۳-۶-۳- نی هفت بند : ۳۵
۲-۳۳-۷- عود ۳۵
۲-۳۳-۸- پیانو ۳۶
۲-۳۳-۹- رباب ۳۶
۲-۳۳-۱۰- تار ۳۷
۲-۳۳-۱۱- چنگ ۳۸
۲-۳۳-۱۲- سنتور ۳۸
۲-۳۳-۱۳- دف ۳۹
۲-۳۳-۱۴- سه تار ۳۹
۲-۳۳-۱۵- تمبک ۴۰
۲-۳۳-۱۶- تنبور ۴۰
۲-۳۳-۱۷- قانون ۴۱
۲-۳۴- رقص سنتی ۴۱
۲-۳۵-سماع ۴۱
۲-۳۶- تصویر خاکی دنیای عرفان ۴۱
۲-۳۷- صوفیان در سماع ۴۲
۲-۳۷-۱- عرفان ۴۲
۲-۳۷-۲- تصوف (یا صوفی‌گری) ۴۳
۲-۳۷-۳- شکل گیری و گسترش ۴۳
۲-۳۸- تعاریف علمی: ۴۳
۲-۳۸-۱ صدا: ۴۳
۲-۳۸-۲- بسامد(فرکانس): ۴۳
۲-۳۸-۳- فاصله: ۴۴
۲-۳۸-۴- فاصله هماهنگ و لحنی: ۴۴
۲-۳۹- صداشناسی – آشنایی مقدماتی با مفاهیم صوت شناسی ۴۴
۲-۴۰- بلندی – ارتفاع. ۴۵
۲-۴۱- صوت چیست؟ ۴۶
۲-۴۲- صدا چگونه منتشر می شود؟ ۴۶
۲-۴۳- موج صوتی ۴۶
۲-۴۳-۲ موج صوتی چیست؟ ۴۷
۲-۴۴- مشخصات فیزیکی ۴۷
۲-۴۵- امواج صوتی در جامدات و مایعات ۴۷
۲-۴۶- شدت صوت ۴۷
۲-۴۶-۱- دید کلی ۴۸
۲-۴۶-۲- عوامل موثر بر شدت صوت ۴۸
دامنه ارتعاش ۴۸
فاصله ۴۸
محیط انتشار ۴۸
۲-۴۷- طنین ۴۹
۲-۴۷-۱- مفهوم طنین ۴۹
۲-۴۷-۲- طنین چگونه بوجود می‌آید؟ ۴۹
۲-۴۸- مشخصه‌های صوت ۵۰
ارتفاع ۵۰
بلندی ۵۰
۲-۴۹- توصیف صوت موسیقی ۵۰
۲-۴۹-۱- فاصله موسیقی ۵۰
۲-۴۹-۲- گام موسیقی ۵۰
۲-۵۰- سرعت انتشار صوت ۵۱
۲-۵۱- خواص صوت ۵۱
۲-۵۲- شدت و دامنه امواج صوت ۵۱
۲-۵۳- تولید صوت ۵۲
۲-۵۴- ماورای صوت در صنعت ۵۲
۲-۵۴-۱- کاربرد ماورای صوت درتولید آلیاژها ۵۲
۲-۵۴-۲- تشخیص شکاف و حفره در فلزات: ۵۳
۲-۵۴-۳- سوراخ کردن مواد سخت: ۵۳
۲-۵۴-۴- سایر کاربردهای ماورای صوت در صنعت: ۵۳
۲-۵۵- موسیقی درمانی ۵۴
۲-۵۵-۱- موسیقی درمانی چیست؟ ۵۴
۲-۵۵-۲- کاربرد موسیقی درمانی ۵۴
۲-۵۵-۳- کاربرد موسیقی درمانی در نارسائی های گفتاری ۵۴
۲-۵۵-۴- کاربرد موسیقی درمانی در درمانمعلولیت های ارتوپدی ۵۴
۲-۵۵-۵- کاربرد موسیقی درمانی در درمان سالمندان ۵۵
۲-۵۶- اکوستیک ساختمانی ۵۵
۲-۵۷- زمان باز آوایش (reverberation) 55
۲-۵۸- آکوستیک موجی ۵۵
۲-۵۹- کنترل میزان ازدیاد شدت در برخورد به دیواره ۵۵
۲-۶۰- اتاق زنده (Live room) 56
۲-۶۱- شیشه و عایق صوتی ۵۶
۲-۶۲- آکوستیک ۵۶
۲-۶۳- الکترو اکوستیک ۵۷
۲-۶۴- موسیقی الکترونیک ۵۷
۲-۶۵- استودیوی صدابرداری ۵۷
۲-۶۶- ضبط و پخش صدا ۵۸
۲-۶۷- ضبط ۵۸
۲-۶۸- باز تولید ۵۹
۲-۶۹- قالب های ذخیره سازی صوت ۵۹
۲-۷۰- استودیوی صدابرداری، تجهیزات و عوامل ۶۰
۲-۷۰-۱- فرایند ضبط در استودیو ۶۰
۲-۷۰-۲- جمع بندی ۶۰
۲-۷۱- معماری فضا برای موسیقی ۶۱
۲-۷۱-۱- آکوستیک ۶۱
۲-۷۱-۲- سالن کنسرت موسیقی ۶۱
۲-۷۲- مبانی آکوستیک تالار و فرآیند واخنش ۶۲
۲-۷۳- پخش صوت: ۶۲
۲-۷۴- ارتباط پخش و میزان واخنش مناسب با فرم و سطوح معماری ۶۳
۲-۷۵- توصیه هایی دیگر در مورد اجرای سالن ۶۳
۳-۱-بررسی نمونه ها: ۶۶
۳-۱-۱- تئاتر شهر ۶۶
۳-۱-۱-۱- ساختمان ۶۶
۳-۱-۱-۲-سالن‌ها ۶۷
۳-۱-۱-۳- ساختمان‌های مشابه ۶۷
ساختمان ۶۹
۳-۱-۳ ساختمان اپرای سیدنیThe Sydney Opera House 70
۳-۱-۴ خانه اپرای باستیل ۷۱
۳-۱-۷تالار کنسرت لیموژ (زنیت) ۸۲
۳-۱-۸- فیلارمونی لوکزامبورگ ۸۳
۳-۲- بررسی جدولی نمونه ها ۸۶
۳-۲-۱ مقایسه مجموعه طراحی شده با تئاتر شهر ۸۷
۳-۲-۲ مقایسه مجموعه طراحی شده با اپرای سیدنی ۸۷
۳-۲-۳ مقایسه مجموعه طراحی شده با پارکو دلا – رم ۸۷
۴-۱- تئاترها ومراکز هنری ۸۹
۴-۲- طراحی سالن های نمایش ۸۹
۴-۲-۱- تاریخچه ۸۹
۴-۲-۲- سازمان ۹۰
۴-۲-۳- پذیرش/ بریا نمای پسشین ساختمان تئاتر ۹۰
۴-۳- تالار نمایش ۹۰
۴-۴- کف ها وسقف ها ۹۱
۴-۵- انواع نقشه آرایش مربوط به ردیف صندلی: ۹۱
۴-۶- راهروها ۹۱
۴-۷- بالکن ها ۹۱
۴-۸- خروجی ها ۹۱
۴-۹- جلوصحنه یاپرده نمایش ۹۲
۴-۱۰ صحنه تراست ۹۲
۴-۱۱- استودیوی تئاتر ۹۲
۴-۱۲- کف صحنه ۹۲
۴-۱۳- ناحیه پشت صحنه ۹۲
۴-۱۴- کارگاه دکور ۹۳
۴-۱۵- کارگاه مبلمان: ۹۳
۴-۱۶- انباروسایل موسیقی: ۹۳
۴-۱۷- اتاق کارگردان ۹۳
۴-۱۸- اتاق گروه موسیقی: ۹۳
۴-۱۹- اتاق استراحت گروه ۹۴
۴-۲۰- اتاق مطالعه : ۹۴
۴-۲۱- اتاق مصاحبه: ۹۴
۴-۲۲- دیواره آتش ۹۴
۴-۲۳- قسمت اداری سالن: ۹۴
۴-۲۴- بخشخدماتی: ۹۴
۴-۲۵- انواع تئاتر به لحاظ کاربردی ۹۵
۴-۲۵-۱- تئاترهای اجاره ای ۹۵
۴-۲۵-۲تئاترهای سفارشی ۹۵
۴-۲۵-۳ تئاتر های تخصصی ۹۵
۴-۲۵-۴- تئاترهای دانشگاهی ۹۶
۴-۲۴-۴-۱ صحنه های میدانی ۹۶
۴-۲۵-۴-۲- صحنه ی مخاطی ۹۶
۴-۲۵-۴-۴- تئاترهای مرکزی ۹۷
۴-۲۵-۴-۵- تئاترهای پیش صحنه ای ۹۷
۴-۲۶- عناصر فضایی ۹۷
۴-۲۷- عناصر صحنه ۹۸
۴-۲۸- پشت صحنه ۹۸
۴-۲۹- بار انداز و انبار ۹۸
۴-۳۰- فضاهای ارتباطی پشت صحنه ۹۹
۴-۳۱- رختکن ۹۹
۴-۳۲- اتاق گریم ۹۹
۴-۳۳- فضای تمرین ۹۹
۴-۳۴- اتاق نور و صدا ۱۰۰
۴-۳۵- حجم فضا: ۱۰۰
۴-۳۶- خروج راه های فرار: ۱۰۰
۴-۳۷- نسبت های قسمت تماشاگران: ۱۰۰
۴-۳۸- ارتفاع صندلی ها ۱۰۱
۴-۳۹- سالن تماشاچیان ۱۰۱
۴-۴۰- آکوستیک ۱۰۲
۴-۴۱- فضاهای عمومی ۱۰۲
۴-۴۱-۱- لابی ۱۰۲
۴-۴۱-۲- ورودی ۱۰۲
۴-۴۱-۳- سیرکولاسیون ۱۰۲
۴-۴۱-۴- خروجی ها ۱۰۳
۴-۴۱-۵- راه پله ۱۰۳
۴-۴۱-۶- سرویس های بهداشتی ۱۰۳
۴-۴۲- نور پردازی ۱۰۳
۴-۴۳- انتخاب منابع نور ۱۰۴
۴-۴۴- حجم سالن ۱۰۴
۴-۴۵- شکل های مختلف صحنه ۱۰۵
۴-۴۶- تهویه صحنه : ۱۰۵
۴-۴۷- صحنه ها و فضاهای ثانویه ۱۰۵
۴-۴۸- رختکن ها ۱۰۵
۴-۴۹- برنامه فیزیکی طرح : ۱۰۶
۴-۵۰ راهکارها جهت طراحی ۱۱۰
۴-۵۱-۱ روش‌های کنترل وکاهش آلودگی صوتی ۱۱۰
۴-۵۰-۱-۱طراحی مناسب سایت پلان ۱۱۰
۴-۵۰-۱-۲- استفاده از کاربری هایبا آسیب‌پذیری کمتر به عنوان حایل ۱۱۲
۴-۵۰-۱-۳-طراحی مناسب درخصوصارتفاع ساختمان‌ها ۱۱۲
۴-۵۰-۱-۴- طراحی مناسب محوطه‌سازی ۱۱۲
۴-۱-طراحی محوطه سازی سایتها ۱۱۲
۴-۲- نقش فضای سبز ۱۱۳
۴-۳- طراحی بگونه‌ای صورت گیرد که حدکثر کاهش آلودگی صوتی را باعث شوند ۱۱۳
۴-۵۰-۱-۵- انتخابگونه‌های گیاهی مناسب ۱۱۳
۴-۵۰-۱-۶ رعایتنکات ترافیکی داخل سایت‌ها ۱۱۳
۴-۵۰-۱-۷ طراحیمعماری مناسب داخلی ۱۱۳
۴-۵۰-۱-۸عایقبندی ساختمان‌ها در برابر صوت ۱۱۳
۴-۵۰-۱-۹استفادهاز موانع صوتی ۱۱۴
۵-۱- تاریخچه ی کرج ۱۱۶
۵-۲- ارتفاعات و پستی و بلندی: ۱۱۶
۵-۳- رودخانه و نهر های موجود شهر : ۱۱۶
۵-۴- تغییرات زاویه تابش خورشید ۱۱۷
۵-۵- میزان وضوح دید ۱۱۷
۵-۶- روزهای یخبندان ۱۱۷
۵-۷- زمین شناختی : ۱۱۷
۵-۸ جمعیت و ترکیب آن در شهر کرج: ۱۱۸
۵-۹ زبان و گویش کرجی: ۱۱۸
۵-۱۰- وضعیت آب و هوایی: ۱۱۹
۵-۱۱- توپوگرافی و ویژگی های خرد اقلیمی: ۱۱۹
۵-۱۲- ویژگیهای اقلیمی: ۱۲۰
۵-۱۳- خاک شناسی : ۱۲۲
۵-۱۴- محله های شهر کرج ۱۲۳
۵-۱۵ جایگاه در تقسیمات کشوری ۱۲۳
۵-۱۶-موقعیت جغرافیایی کرج ۱۲۴
۶-۱-انتخاب سایت : ۱۲۷
۶-۲-معرفی سایت: ۱۲۷
۶-۳ سایت انتخابی مجموعه ۱۲۸
۶-۴ بررسی سایت: ۱۳۰
۶-۵- دسترسی ها : ۱۳۰
۶-۷شیب زمین و توپوگرافی : ۱۳۱
۶-۸- سازمان فضایی طرح: ۱۳۱
۶-۹- انالیز سایت از نظر باد و تابش خورشید: ۱۳۳
۶-۱۰ انالیزسایت از نظر دید و منظر و صدا : ۱۳۴
۶-۱۱انالیز سایت از نظر کار بری های اطراف: ۱۳۵
۶-۱۲- توضیحاتی راجع به سایت طراحی شده : ۱۳۸
مدارک طرح
منابع


دانلود با لینک مستقیم


دانلود رساله مرکز موسیقی

دانلود مقاله تعریف موسیقی

اختصاصی از حامی فایل دانلود مقاله تعریف موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود مقاله تعریف موسیقی


دانلود مقاله تعریف موسیقی

 

فرمت فایل:  ورد قابلیت ویرایش ) 

 


 
قسمتی از محتوی متن ...

 

تعداد صفحات : 30 صفحه

تعریف موسیقی واژه موسیقی لفظ موسیقی از واژه ایی یونانی و گرفته شده از Mousika و مشتق از کلمه Muse می باشد که نام رب النوع حافظ شعر و ادب و موسیقی یونان باستان می باشد.
موز به معنی رب النوع است و مانند پسوند «یک» در کلمات کلاسیک، رومانتیک، دراماتیک و غیره، پسوند نسبت و منسوب است اما در لفظ فرانسوی به پیشوند تبدیل می شود مثل: موزیکو- موزیقو و موزیقان یا موزقان و همچنین شکل یافته آن در تلفظ فارسی به مزقان (مزغان) و مزغانجی به معنی موزیک، و موزیک چی یا مطرب و نوازنده ساز می باشد. به تعابیر دیگر لفظ موسیقی در اصل به قاف مفتوح و الف مقصوره است که آن را مخففی از موسیقار از واژه های عرب می دانند که در زبان عرب ترکیبی است از (موسی) به معنی نغمه و (قی) به معنی خوش و لذت انگیز ذکر شده.
کلمه موسیقی طبق گفته ها از قرن سوم هجری در ایران رایج شده و حکمای قدیمی معتقد بودند که موسیقی معلول صداهای ناشی از تحرک و جنبش افلاک است.
موسیقی علم تالیف الحان و ادوار و نغمات می باشد.
همچنین این واژه به آهنگی که گروهی از نغمات پی در پی و ترکیبی باشد اطلاق می شود.
به هر صورت موسیقی را هنر بیان عواطف و احساسات به وسیله اصوات گفته اند و مهمترین عامل آن را صدا و وزن ذکر نموده اند و همچنین صنعت ترکیب اصوات به لحنی خوش آیند که سبب لذت سامعه و انبساط و انقلاب روح گردد نامیده شده است.
ارسطو موسیقی را از شعب علم ریاضی می‌دانست و ابوعلی سینا نیز در بخش ریاضی کتاب شفا موسیقی را ذکر نموده.
به هر طریق موسیقی امروز علم و هنری (یا صنعت) وسیع و جهان شمول است که دارای بخشهای بسیار متنوع و تخصصی مانند موسیقی ارکستریک، موسیقی جاز، موسیقی محلی، موسیقی آوازی، موسیقی سازی، موسیقی مذهبی، موسیقی عامیانه، موسیقی محلی، موسیقی معماری، موسیقی الکترونیک و غیره می شود. تاریخی موسیقی ایران قبل از بررسی خلاصه وار تاریخ موسیقی ایران باید به چند نکته توجه کرد: اول آنکه ایران باستان کشوری پهناور بوده که حدودا شامل سال کشور امروزی بوده است و به طبع دارای اقوام، مذاهب و فرهنگهای گوناگونی بوده اند.
پس ما نباید منتظر فرهنگی یک پارچه باشیم زیرا این اقوام در کنار هم و به کمک دستاوردهای یکدیگر به پیشرفت و تکامل رسیده اند، نه هر کدام به تنهایی.
پس همه دستاوردهای این خطه بزرگ را هر کدام از این اقوام می توانند از آن خودبدانند.
در دوره بعد از فتح ایران بدست اعراب و مسلمان شدن ایرانیان چون اعراب دارای فرهنگی غالب نبودند، از لحاظ فرهنگی مغلوب ایرانیان شدند و فرهنگ برتر ایرانیان را پذیرفتند و در راستای شکوفایی آن بادیگر اقوام که مغلوب اعراب مسلمان شده بودند کوشیدند و از این فرهنگ ایرانی فرهنگ اسلامی را به وجود آوردند که پایه واساس آن همان فرهنگ ایران باستان بود. در سده های اول فرهنگ اسلامی یعنی تاحدود دوران خلافت عباسیان یک فرهنگ واحد در سراسر این سرزمینهای اسلامی وجود داشت و از آن زمان به بعد بود که سرزمینهای اشغالی مستقل شدند و هر کدام باتوجه به ریشه فرهنگی یکسان رنگ و بوی منطقه و قومیت خود را به این فرهنگ مادر بخشیدند و بخاطر همین امر است که وجوه مشترک فرهنگی هنری زیادی دز میان کشورهای مسلمان وجود دارد که اغلب مستشرقین به اشتباه این وجوه مشترک را اخذ شده از فرهنگ عرب می د

  متن بالا فقط قسمتی از محتوی متن مقاله میباشد،شما بعد از پرداخت آنلاین ، فایل را فورا دانلود نمایید 

«توجه» فروش این مقاله به صورت محدود میباشد بعد از اولین خرید به قیمت آن اضافه خواهد شد «توجه»


  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود پاورپوینت:  توجه فرمایید.

  • بعد از اولین خرید به صورت نزولی به قیمت آن اضافه میگردد.
  • در صورتی که مایل به دریافت فایل ( صحیح بودن ) و کامل بودن آن قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید
  • پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی مقاله خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد
  • در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل مقاله ها میباشد ودر فایل اصلی،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد.
  • هدف فروشگاه استاد فایل کمک به سیستم آموزشی و رفاه دانشجویان و علم آموزان میهن عزیزمان میباشد. 


«توجه» فروش این مقاله به صورت محدود میباشد بعد از اولین خرید به قیمت آن اضافه خواهد شد «توجه»

دانلود فایل  پرداخت آنلاین 


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله تعریف موسیقی

مبانی نظری وپیشینه تحقیق موسیقی درمانی

اختصاصی از حامی فایل مبانی نظری وپیشینه تحقیق موسیقی درمانی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مبانی نظری وپیشینه تحقیق موسیقی درمانی


مبانی نظری وپیشینه تحقیق موسیقی درمانی
مشخصات این متغیر:
منابع: دارد
پژوهش های داخلی و خارجی: دارد
کاربرد این مطلب: منبعی برای فصل دوم پایان نامه، استفاده در بیان مسئله و پیشینه تحقیق و پروپوزال، استفاده در مقاله علمی پژوهشی، استفاده در تحقیق و پژوهش ها، استفاده آموزشی و مطالعه آزاد، آشنایی با اصول روش تحقیق دانشگاهی
تعداد صفحه: 41 صفحه
نوع فایل:word
 
 
قسمتی از پیشینه ومتغییر
 

می توان موسیقی را علم گفت،زیرا عنصر اصلی موسیقی یعنی صوت و زیر بمی اصوات در اثر نسبت های ریاضی پیدا می شود و از طرف دیگر چون تمام قواعد موسیقی مانند ریاضی،مسلم و بدون تغییر نیست و ذوق و قریحه سازنده و نوازنده هم در آن دخالت تام دارد،پس می توان آن را هنر نامید. یعنی موسیقی دارای دو جنبه علمی و هنری است(فردوسی،1380).

در زمینه روانشناسی موسیقی پژوهش های بسیاری انجام گردیده است که شامل پژوهش ها،ارزیابی های عصب شناسی و فیزیولوژیک بنیادی زیستی،درک موسیقی مطالعات سو برتری نیمکره ای،مطالعات مربوط به شنوایی و مطالعات روانی فیزیکی مکانیزم های ادراک شنوایی،مطالعات روانشناسی شناختی،تحلیلهای تظاهرات شنوایی و رمزگردانی آن،درک ملودیک و اجرای ماهرانه موسیقیایی،ارزیابی روانشناسی اجتماعی،جنبه های زیبایی شناختی و عاطفی گوش دادن به موسیقی،تحلیل رفتاری یادگیری موسیقی و مطالعات کاربردی این حوزه ها در درمان،آموزش،صنعت و غیره می شود.(هارگریوز،1986؛ نقل ازانصاری مقدم،1372).

احساس زیبایی شناختی یا شناخت زیبایی که نتیجه حالت خاصی از زندگی است،نقطه مرکزی هنرها از جمله موسیقی است که وجه تمایز هنر از زندگی به شمار می رود(انصاری مقدم،1372).

موسیقی مبین و موجود احساسات است. موسیقی بخش طبیعی و زاده صوت و از نیازمندیهای نخستین بشر به شمار می رود. موسیقی فن تجسم عواطف است و مانند شعر از طبیعت تقلید می کند،موسیقی زبان حال روح بشری است و هیجاناتی را که کلام قادر به تعبیر آن نیست بدان وسیله می توان تشریح کرد. موسیقی زبانی بین المللی به منظور ابراز آرزوها،انتظارات و عواطف و احساسات است و برای هر ملتی متناسب خصوصیات ملی امتیازات معینی دارد(روشن روان،1378).

موسیقی به عنوان یک هنر فطری اولین هنر شناخته شده و بشری و خاستگاه اولیه هنرهای دیگر است. انسان اولیه پیش از آنکه زبان اختراع شود تا از طریق آن بتواند با هم نوع خود ارتباط برقرار کند از طریق موسیقی این عمل را انجام می داده است. به این ترتیب موسیقی اولین وسیله بیان و ارتباط نیز بوده است. سومریان پنج هزار سال قبل از میلاد قواعد موسیقی خود را تئوریزه و مدون کرده بودند و با در اختیار داشتن سازهای متنوع،انواع موسیقی را تولید و اجرا می کردند. یونانیان حدوداً نه قرن قبل از میلاد تمامی اصول و قواعد موسیقی خود را مدون و مکتوب کرده و برای هر گروه سنی سازهای ویژه و نوعی خاص از موسیقی را جایز می شمردند. در یونان باستان موسیقی به عنوان یک علم و هنر مقدس و متعالی شناخته می شد،که باعث رشد ذهنی،تقویت حافظه،تزکیه نفس،رشد خصلت های پاک انسانی،سلامت نفس و درک جهان هستی می شود. از این رو در فلسفه یونانی آمده است که برای تربیت شخصی سالم و مبتکر و جامعه ای عاری از بدی ها و زشتی ها باید کودکان را از سنین کم با موسیقی و ژیمناستیک آشنا کرد و در چین باستان معتقد بودند که موسیقی انسان را با نظم و محاسبات ریاضی آشنا کرده رابطه دقیق و در میان اجزاء یک پدیده بزرگ را بدرستی قابل درک می کند(روشن روان،1378).

موسیقی جهان شمول است و اگر خواسته باشیم در موسیقی عنصری را بیابیم که حامل این جهانشمولی در ذاتی ترین شکل آن باشد و نوعی تداوم و اشتراک را از قدیمی ترین و ساده ترین اشکال موسیقی گرفته تا جدیدترین و پیچیده ترین اشکال آن نشان دهد در نهایت تنها به یک عنصر می رسیم. می توان ادعا کرد ذات موسیقی را می سازد و آن صداست. اگر نقاشی را بتوان در آخرین تحلیل به نگار یا تصویر خلاصه کرد موسیقی را نیز در ریشه دارترین شکل آن باید تنها یک صدا دانست. انسان از آغاز پیدایش خود در جهانی نگارین و گویا زندگی کرده و شکل گرفته است،پس فرهنگ نیز پدیده ای است که همواره با نگارها(شکل ها)و آواها(صداها)مشخص می گردد «در اسطوره شناسی انسانی،صدا مکانی ویژه دارد که از ابتدای انسانیت در بالاترین موقعیت ها قرار داشته است،در بسیاری از اساطیر آفرینش جهان با یک صدا آغاز شده است. صدایی که آفریدگار را با یک سرود،یک کلام،یک فریاد،یک خنده،یک آه .... از خود برمی آورده است. صدا در اسطوره شناسی فرهنگ های مختلف مانند هندوچین نیز بار بزرگی را حمل می کند این امر را باید بازتابی از حضور  کارکرد موسیقی با صدا در زندگی انسان ها دانست. رشد و توسعه شناخت موسیقی در همراهی با تفکر اجتماعی انسان ها صورت گرفت از این رو زمانی که در نیمه قرن نوزدهم علوم انسانی در شکل نوین خود پا به عرصه وجود گذاشتند موسیقی شناسی نیز می توانست به مثابه علمی حتی قدیمی تر از شناخت انسان ها مطرح شود(فکوهی،1378).

در فرهنگ های سنتی موسیقی نه تنها با تمام شئون زندگی مردم ارتباط داشته و امروز هم به شکل کم رنگتر هنوز ارتباط دارد بلکه با تمام هنرها مرتبط است. در فرهنگ های سنتی موسیقی با ادبیات شفاهی و بعضاً ادبیات کتبی با نگارگری،هنرهای نمایشی و اسطوره ها و آئین های مذهبی و غیرمذهبی پیوند دارد(درویشی،1384).

قطع ارتباط موسیقی با زندگی مردم ابتدا از شهرهای بزرگ شروع و امروزه به ترتیب از شهرهای درجه دو،سه و چهار در حال تعمیم به روستاها است،ارتباط موسیقی در جوامع سنتی با زندگی به این معناست که هر نوع موسیقی مربوط است با یک فعل و انفعالی از تولد تا مرگ که در آن جامعه صورت می گیرد،یعنی هیچ موسیقی ای بدون موضوع نیست ولی در شهرهای بزرگ(مثل تهران)موسیقی با هیچ چیز زندگی مردم ارتباط ندارد در خانه،ماشین،هتل،.... موسیقی گوش می کنیم و در واقع حجم پخش موسیقی به حدی است که کلافه کننده است ولی همه اینها سطحی بوده و با زندگی ارتباط ندارد. در این شهرها موسیقی جدی را هم تفننی گوش می دهند،یعنی از روی هوس،ولی موسیقی در جوامع سنتی اصلاً هوس نبوده .... امروزه در فرایند جدا شدن موسیقی از زندگی بسیاری موسیقی گوش می دهند که برقصند،برای اینکه شاد بشوند ولی در پشت این هیچ اعتقاد،تفکر،نگرش،زیبایی شناسی و معرفتی وجود ندارد ولی در مراسم سنتی و آیین ها این گونه نبود و امروزه موسیقی ارتباطش با حالات زندگی مردم و یا جلوه های معنوی گم شده است .... و البته این جریان،جریان جهانی است ... الان ما ارتباطمان را با خیلی از جلوه های فرهنگی مان از دست داده ایم و خاستگاه بسیاری از پدیده های فرهنگی مان اساساً حذف شده و برداشت مردم هم از موسیقی بیشتر به برداشتی سطحی تبدیل شده است(درویشی،1384).


دانلود با لینک مستقیم


مبانی نظری وپیشینه تحقیق موسیقی درمانی

دانلود رایگان موسیقی درمانی 17 ص

اختصاصی از حامی فایل دانلود رایگان موسیقی درمانی 17 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 20

 

موسیقی درمانی

طبق تحقیقات انجام گرفته توسط دانشمندان ثابت شده است که نوع تفکر انسان در ساخت بیوشیمی مولکولهای بدن تأثیر مستقیم دارد . در واقع بنا به گفته برخی از دانشمندان ، انسان آناتومی مغز خود را توسط نوع و نحوه اندیشه ای که طی سالیان زیاد دارد شکل می دهد و همین معنی را می توان از این مطلب استنباط کرد که : با شنیدن صداها چه به آنها توجه داشته باشیم یا خیر ، تغییراتی در بیوشیمی بدن خود خواهیم داشت و این امر به صورت خود به خود صورت می گیرد . بدین معنی که یک نظام بسیار پیچیده در بدن وجود دارد که هر نوع تأثیر خارجی را در بدن اعم از صوتی ، حرارتی یا صورت های دیگر را به شکل پیامی به مغز انتقال داده و مغز متأثر از اطلاعاتی که دریافت کرده است آنزیمهایی را در بدن برای حفظ و بقای ارگانیزم ترشح می کند .

حال اگر بخواهیم این موضوع را با دقت بیشتری مورد توجه قرار دهیم متوجه می شویم که تأثیرات عوامل خارجی مثل تأثیرات شنوایی در بدن انسان ، می تواند موجب تغییرات بیوشیمی بدن شود . اگر موسیقی یا صدایی که می شنویم نابهنجار باشد ، بدین معنا که نسبتهای صوتی موجود در کل هستی در آن موسیقی یافت نشود ، در چنین شرایطی به علت هماهنگ نبودن موسیقی با وجود انسان که جزئی از هستی است آنزیمهایی که برای مقابله و حفظ بقای ارگانیسم ترشح می شود می تواند مخرب جسم او باشد .

حال تأثیر درمانی موسیقی را می توان از چند وجه مورد بررسی قرار داد :

1- تأثیرات روانی و ایجاد تعادل در آنزیمها .

2- تأثیر مستقیم فرکانس ایجادشده از طریق موسیقی .

در هر موجود زنده و غیر زنده بنابر شکل و اندازه ای که دارد فرکانس صوتی نهفته است . حال اگر جسمی فرکانس خاصی داشته باشد و فرکانس مشابه او تولید شود آن جسم هم با فرکانس تولید شده مرتعش می شود . به عنوان مثال فردی روی صداها و فرکانس ها تحقیق می کرد ، تصمیم گرفت سوتی را که از نوع سوت پلیس بود به قطر 2 متر طراحی کند و دقیقاً همان ساختمان سوت پلیسی را به ابعادبزرگ بازسازی کرد و یک پمپ باد قوی را در کنار آن قرار داد و به محض اینکه پمپ باد را روشن کرد و باد به داخل سوت بزرگ دمیده شد ، شخص به سرعت و ناگهانی از دنیا رفت . پس از اینکه پزشکان کالبد شکافی کردند متوجه شدند که اعما و احشای درونی این شخص درهم آمیخته و باعث مرگ این شخص شده است و متوجه شدند که ارتعاش صدایی که از سوت ایجاد شده با فرکانس درونی بدن این شخص هماهنگ بوده و همین موجب شده وجود این شخص از درون متلاشی شود و نتواند تحمل کند . بنابراین همه موجودات دارای فرکانس نهفته درونی هستند .

در تحقیقات انجام شده درباره موسیقی مناطق مختلف ، از استادان موسیقی این مناطق شنیده شده که بیماریهای عفونی چون حصبه و سرخک را با نواختن موسیقی درمان کرده اند . در نگاه اول این موضوع ممکن است در نظر پزشکی و یا مردمی که اطلاعات جزئی از این امر داشته باشند غیرممکن جلوه کند که چطور ممکن است صدایی که در خارج از جسم انسان به صورت صوت ایجاد می شود بتواند بیماریهای عفونی مثل سرخک و یا حصبه را معالجه کند ؟

می دانیم که میکروارگانیزمها دارای فرکانس نهفته درونی هستند و اگر فرکانسی شبیه به فرکانس میکروارگانیزمها تولید شود ، آن موجودات بسیار ریز را به ارتعاش در می آورد و ارتعاشی که این موجودات پیدا می کنند می تواند زندگی آنها را به طور موقت دچار اختلال کند . موقعی که میکروارگانیزمها وارد بدن انسان می شوند نظام دفاعی بدن به طور طبیعی شروع به فعالیت می کند و با این موجودات مقابله می کند . اگر این موجودات قوی تر باشند بر بدن غلبه می کنند و اگر ضعیفتر باشند بدن راه بهبودی را پی می گیرد .

با موسیقی به نظام دفاعی بدن کمک می کنیم تا بتواند کار خود را بهتر انجام دهد . به این نحو که اگر موسیقی مناسبی انتخاب شود که فرکانس آن با میکروارگانیزمها یکسان باشد ، میکروارگانیزمها شروع به ارتعاش می کنند و همین ارتعاش موجب می شود که فعالیتشان مقداری مختل شود و نظام دفاعی بدن از این شرایط استفاده کرده و به این میکروارگانیزمها حمله می کند و آنها را مقلوب می سازد .

با توضیحاتی که در این خصوص داده شد می بینیم که معالجه از طریق موسیقی امری کاملاً معقول و منطقی می باشد و توجیه علمی دارد و خرافات نیست و اگر انسان های گذشته و اساتید موسیقی نتیجه مثبتی از این عمل نمی گرفتند ، هیچگاه بیماران خود را توسط موسیقی درمان نمی کردند .


دانلود با لینک مستقیم


دانلود رایگان موسیقی درمانی 17 ص