حامی فایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

حامی فایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

گالری آثار هنری با رویکرد معماری ایرانی

اختصاصی از حامی فایل گالری آثار هنری با رویکرد معماری ایرانی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

پروژه : گالری آثار هنری با رویکرد معماری ایرانی

فایل به صورت wordقابل ویرایش(216ص)

 

فهرست مطالب:

تقدیم به : 3

سپاسگزاری : 3

هیئت داوران. 4

فهرست مطالب.. 5

گفتار اول. 11

طرح مسئله. 11

مقدمه. 14

هنر معاصر. 16

جهانی شدن. 26

گفتار دوم : 28

اهداف راهبردی.. 28

- شناخت مسئله. 28

الف) شناخت رفتاروانگیزه ها 28

ب) شناخت نیاز های وضرورتها 29

پ)شناخت منابع و امکانات.. 30

شناخت عوامل تاثیر گذار:سه عامل زیر مهمترین عناصر ثابت برنامه هستند : 30

مقیاس کارکردگالری 33

الف )جنبه پزوهشی : 33

ب) جنبه پرورشی. 34

پ)جنبه آموزشی. 34

6-1-3-تعریف گروههای جمعیتی : 34

حوزه دوم- شناخت.. 36

بخش اول- مطالعات پایه. 36

سیری در تاریخ هنر. 36

دسته بندی هنرها 36

تعریف هنر: 37

هنر چیست.. 37

مقدمه. 38

نتیجه گیری : 46

جامعه شناسی فرهنگ برای فرهنگ ویژگی هایی قائل است : 49

 فرهنگ و ارتباط : 51

 معنی ارتباط : 51

روند ارتباطی از جنبه های زیر تشکیل شده است : 52

نتیجه گیری : 54

-زیبایی شناسی : 58

اینک وصف هنرها بطور خلاصه : 62

خلاصه سیر وتحول در تاریخ ایران : 64

حوزه دوم- شناخت.. 64

فصل 3: مطالعات شناخت گالری 64

شناخت مفهوم گالری 64

تعریف گالری : 64

مفهوم گالری : 65

فعالیتهای گالری : 66

طبقه بندی گالری  آثار هنری: 66

گالری  آثار هنریی: 66

گالری  آثار هنریی تاریخی : 67

حوزه سوم – شناخت.. 68

بخش سوم – مطالعات زمینه. 68

- مبانی نظری معماری گالری 68

ب) انعطاف.. 70

نکات مثبت: 77

تعاریف و کلیات.. 82

1- امنیت آثار. 85

روشها 85

کنترلهای محیطی و نگهداری آثار. 88

6- موادی که برای زمینه آثار نمایشی استفاده می شوند 89

ضوابط و استانداردها 90

معماری گالری : 90

گردش و مسیرهای حرکتی در داخل گالری : 91

نور طبیعی: 91

نور و روشنایی از بالا: 92

تجزیه و تحلیل فضاهای خرد معماری: 93

1- عملیاتی. 93

2- عمومی. 93

3- پشتیبانی. 94

الف- فضاهای پشتیبانی ( رفاعی – خدماتی) 94

ب: فضاهای پشتبانی ( خدماتی – تدارکاتی) 94

تدابیر طراحی در فضاهای خرد معماری: 94

آمفی تئاتر. 94

ضوابطی در رابطه با سالن های سینما 95

پرده های سینما 95

- راهروهای سالن نمایش.. 95

ورودی و خروجی. 96

2- گالری و گالری : 96

3- گالری  موقت.. 97

4- بخش اداری.. 97

کارگاه ها 98

نکته. 98

5- انبارها و ذخائر: 99

6- بوفه و کافی شاپ.. 99

معماری گالری  آثار هنری.. 99

معماری در گالری  : 99

حرکت در گالری : 100

تقسیم فضایی در گالری 101

عرضه بندی فضاهای گالری 101

هدایت شونده در حالت زیر بروز می یابد: 103

مسیر بازدید آزاد ( مدار گردش اختیاری): 103

همخوانی فضا سازی با نوع گالری 103

گالری  هنر. 104

سالنهای نمایش: 105

نور در مورد جعبه آینه ها 107

راحتی بازدید کننده در مقابل جعبه آینه ها 108

گالریها و مراکز هنرهای معاصر: 108

 گالری  آثار هنریی هنر معاصر: 116

شناخت منطقه تهران و ویژگیهای آن. 122

چگونگی شکل گیری شهر تهران. 122

جمعیت و پراکندگی آن: 124

سواد: 124

- آموزش: 124

مشخصات جغرافیائی استان تهران. 125

اقلیم و آب و هوای تهران. 126

- اقلیم 126

- دما 126

بارندگی. 127

رطوبت نسبی. 127

باد 127

تابش خورشید 128

وضعیت زمین شناختی تهران. 128

آلودگیهای شهر تهران. 129

وضعیت دسترسی در تهران. 129

ساختار خدماتی تهران. 131

دوره های آزاد آموزشی. 132

موقعیت زمین نسبت به مناطق همجوار. 134

شکل هندسی زمین ومناطق همجوار ان. 135

بررسی وضعیت اقلیمی در سایت.. 135

عوامل مصنوعی زمین. 135

دسترسی ها 136

بررسی طرح استقرار و جا نمایی. 136

تجزیه و تحلیل امکانات فیزیکی اراضی. 136

عوامل تاثیر گذار بر طراحی. 137

جهت ساختمانها 137

تعداد طبقات.. 137

اصول و روش طراحی. 139

طرح. 140

اهداف.. 140

ایده 141

جهت استقرار ساختمان در تهران: 146

خلاصه و نتیجه گیری بخش اقلیمی: 151

معماری فضاهای پر ( توده مصالح) یا فضاهای خالی: 151

سیرتحرک در فضای خالی: 152

فضاها و بخشهای گالری : 153

فضای نموده ها: 153

فضای نگهداری و مرمت: 153

فضای اداری و خدمات رفاهی و تفریحی: 153

ساختار و ضوابط گالری : 154

- دیوار و کفپوش تالارها: 161

مراکز جنبی گالری : 161

حوزه اول : پیشنهاد دو طرح تحقیق. 166

تاریخچه گالری  در جهان: 166

تاریخچه گالری  در ایران: 168

ـ گالری  هنر و صنایع: 169

ـ گالری  مردم شناسی تهران. 169

ـ گالری  آثار هنریی بقاع متبرکه: 169

راهکارهای علمی آموزش در گالری  آثار هنری.. 177

جایگاه گالری  آثار هنری در فرهنگ توریسم 178

نحوه برقراری ارتباط با بازدیدکنندگان. 179

پاسخگویی به نیاز بازدیدکننده با استفاده از شیوه های نوین ارتباطی. 180

حیات بخشیدن به تاریخ. 180

حوزه دوم ـ شناخت.. 183

بخش دوّم ـ مطالعات تطبیقی و نمونه های موردی.. 183

نمونه های مشابه. 184

 اهداف تشکیل مجموعه: 185

 شکل گیری سایت مجموعه: 186

 قرارگیری ساختمان ها در مجموعه: 187

گالری  هنرهای معاصر: 190

کامران دیبا ـ نادر اردلان. 190

منشأ سیر و تحول در بنا: 200

فضای داخلی گالری : 201

رستوران: 203

محوطه سازی: 204

گالری  تاریخی شیکاتسو ـ آسوکا 204

اوزاکا (ژاپن) 1994 ـ 1990. 204

تادائو آندو. 204

گالری  گوگنهایم بیلبائو. 206

بیلبائو (اسپانیا) 1997. 206

فرانک گهری.. 206

مطالعه نمونه های موردی گالری  آثار هنریی هنرهای معاصر. 211

گالری  آثار هنری روبتا 211

گالری  آثار هنری دلفی. 214

گالری  آثار هنری و تاریخ مونترال. 216

 

 

 


دانلود با لینک مستقیم


گالری آثار هنری با رویکرد معماری ایرانی

دانلود پروژه پاورپوینت تجزیه و تحلیل مدرسه هنری باوهاوس ( نمونه موردی خارجی )

اختصاصی از حامی فایل دانلود پروژه پاورپوینت تجزیه و تحلیل مدرسه هنری باوهاوس ( نمونه موردی خارجی ) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود پروژه پاورپوینت تجزیه و تحلیل مدرسه هنری باوهاوس ( نمونه موردی خارجی )


دانلود پروژه پاورپوینت تجزیه و تحلیل مدرسه هنری باوهاوس ( نمونه موردی خارجی )

دانلود پروژه پاورپوینت تجزیه و تحلیل مدرسه هنری باوهاوس ( نمونه موردی خارجی ) در 97 اسلاید

 

 

 

 

 

تاریخچه مدرسه هنری باوهاوس :

•مدرسه در شهر دسائو آلمان قرار دارد.
•در سال 1925 ساخته شده است.
•مدرسه باوهاوس در بین دو جنگ جهانی اول و دوم ساخته شده است.
•معمار ساختمان والتر گروپیوس میباشد.
•مدرسه باهاوس اولین مدرسه معماری مدرن میباشد.
•بنیانگذار و متفکر اصلی این مدرسه والتر گروپیوس میباشد.
•فلسفه اصلی باهاوس آشتی و پیوند هنر و صنعت بود.
•باهاوس در زبان آلمانی به معنی خانه معماری میباشد.
•مدرسه باهاوس از لحاظ دوره معماری جزو معماری مدرن متعالی(اوج معماری مدرن) میباشد.
•او در نخستین بیانیه خود، نظر ویلیام ماریس درباره تعالی صنایع دستی را با فکر وحدت همهٔ هنرها (با رعایت تقدم معماری) درآمیخت و مرزبندی میان جنبه‌های تزیینی و کاربردی در هنرها را مردود شمرد. وی با تاکید بر نیاز به تربیت طراحانی صنعتگر، "تولید صنعتی" و "تولید انبوه" را اساسی ترین رویکرد هنرهای کاربردی در عصر جدید دانسته و آن را به عنوان خط مشی اصلی در باوهاوس اعلام نمود. بدین ترتیب کارگاه ها و آتلیه های باوهاوس به آزمایشگاه های ساخت پیش نمونه برای تولیدات انبوه تبدیل شده و بسیاری از آثار طراحان، به خصوص مبلمان داخلی نظیر میز و صندلی، منسجوات و صنایع روشنایی، پس از تایید اولیه و موافقت صاحبان صنایع در خط تولید کارخانه ها قرار گرفتند. خلوص، سادگی، تولید انبوه و ارزانی مهم ترین شاخصه های آثار طراحان در این مدرسه بود.

    ایده:

ایده فرم بنا از علامت نازی های آلمانی در جنگ جهانی اول گرفته شده است.
•اعتبار سبک بین المللی در سال های نخست شکل گیری معماری مدرن، وامدار اندیشه های والتر گریپوس (Walter Gropius) در خصوص ویژگی های معماری عصر جدید است.گروپیوس اعتقاد داشت که با پایان جنگ جهانی اول، دوره جدیدی از تاریخ آغاز شده است و قصد داشت در مدرسه باهاوس، سبک معماری جدیدی را که بازتابی از این دوران باشد، به وجود بیاورد. به اعتقاد گروپیوس، این سبک معماری که می‌شد اصول آن را به تمام کالاهای مصرفی تعمیم داد، باید ارزان، کارکردگرا و سازگار با تولید انبوه می‌بود. گروپیوس برای دستیابی به این هدف، می‌خواست هنرمندان و صنعت‌گران را با هم متحد کند تا به محصولی کارکردی و قابل استفاده، و در عین حال با ارزش از لحاظ هنری، دست یابد. این ایده در بیانیه افتتاحیه مدرسه باهاوس به خوبی مشخص است: «ما در پی آنیم که جامعه تازه‌ای از هنرمندان پدید آوریم تا در میان آن‌ها دیگر تعصب حرفه‌ای که اکنون چون دیواری بلند هنرمندان و صنعتگران را از هم جدا می‌سازد، وجود نداشته باشد». دورانی که در طی آن نه تنها معماری، بلکه شیوه زیستن بشر و به طبع آن تمامی عرصه های فنی و هنری دستخوش تغییراتی اساسی گردید. گروپیوس در سال 1919 با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنر وفن "مدرسه معماری و هنرهای کاربردی باوهاوس" را در "وایمار" بنیان نهاد.
بیوگرافی
والتر گروپیوس : در سال ۱۹۱۹ با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس را در وایمار بنیان نهاد. او در نخستین بیانیه خود، نظر ویلیام ماریس درباره تعالی صنایع دستی را با فکر وحدت همهٔ هنرها (با رعایت تقدم معماری) درآمیخت و مرزبندی میان جنبه‌های تزیینی و کاربردی در هنرها را مردود شمرد. او چندی بعد در سال ۱۹۲۳ اهمیت طراح-صنعتگر در تولید صنعتی کلان را مورد تاکید قرار داد، که به عنوان اصل عمده‌ آموزه باوهاوس دانسته شد. پس از آن کارگاه‌های باوهاوس به صورت آزمایشگاه‌های ساخت پیش نمونه برای تولید ماشینی درآمدند و بسیاری از فرآورده‌های این کارگاه‌ها (به خصوص میز و صندلی، منسوجات و لوازم چراغ برقی) با موافقت صاحبان صنایع در خط تولید کارخانه‌ای قرار گرفتند. سبک فرآورده‌های باوهاوس خصلت هندسی و ساده داشت و به سبب صرفه‌جویی در وسایل و مطالعه در کیفیت مواد از پالودگی خط و شکل برخوردار بود. با طراحی تعدادی ساختمان تازه در دسائو (که نتیجه کار گروهی گروپیوس، معلمان و شاگردان بود) باوهاوس از وایمار به مکان جدید انتقال یافت. پس از این تغییر مکان، تأثیر باوهاوس در معماری و هنرهای کاربردی اروپا رخ نمود و تا پایان جنگ دوم نیز پایدار ماند. در سال ۱۹۳۲ میس ون باوهاوس را به برلین انتقال داد، اما فعالیت آن در برلین دیری نپایید چراکه یک سال بعد، در ۱۱ آوریل ۱۹۳۳ دولت نازی باوهاوس را تعطیل کرد. چندی بعد موهولی ناگی و برخی دیگر از معلمان مدرسهٔ جدیدی به همین نام در شیکاگو برپا کردند. تا اواخر دههٔ ۱۹۶۰ اکثر مدارس طراحی و معماری اروپا و ایلات متحده دست‌کم بخشی از برنامه‌های آموزشی باوهاوس را پذیرفتند.
 
 
 
 
 
دانلود نمونه خارجی مدرسه , دانلود پروژه مدرسه باوهاوس , مدرسه باوهاوس , تجزیه تحلیل مدرسه باوهاوس , باوهاوس , مدرسه , طراحی مدرسه , تجزیه تحلیل نمونه موردی مدرسه
 

دانلود با لینک مستقیم


دانلود پروژه پاورپوینت تجزیه و تحلیل مدرسه هنری باوهاوس ( نمونه موردی خارجی )

مقاله فرانک اون کهری (معماری پیمانه‌ها)

اختصاصی از حامی فایل مقاله فرانک اون کهری (معماری پیمانه‌ها) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 47

 

«طرفدار هنری هستم که انسانی است، یعنی کیهانی، اگرچه ضرورتاً دشوار یا هرآنچه که چاره‌پذیر باشد.» «گهری»

فرانک اون گهری

«معماری پسماندها»

مقدمه

مقدمه

فرانک اون گهری

شروع فعالیت‌های حرفه‌ای گری، با تشدید دگرگونی‌های سیاسی و اجتماعی مصادف شد. امواجی که، پس از 1968 فروپاشی و شکست ساختارهای پیشین را می‌طلبید. نگرش تازه گهری، صرفاً به احیای سیمای مجسمه‌ای و کشف پتانسیل‌های نهفته در آن محدود نمی‌گرد، که در تحقیقات و مشاهدات عمیق‌تر، به آفرینش بعدی جدید در زندگی اجتماعی انجامیده است. شخصیتی که با آگاهی از معنای عدم پذیرش مکانیزم‌های شرطی شده‌ی دانش شخصی مترصد زایشی نو است.

معمار، در مواجهه با مقاومت شرایط بیرونی، نخست، از خانة شخصی‌اش آغاز می‌نماید، اقدامی که، چون آذرخشی ناپیدا می‌درخشد. در ساخت و کاربرد مصالح جدید، بابهره‌مندی از پسماندهای ‌شهری صنعتی را می‌گشاید. با ایجاد تصاویر جدید پلاستیکی، در راستای محو افسردگی از چهره‌های محیط زیست، نهایتاً آثاری چون موزة گوگن‌هایم در بیل بائور می‌آفریند.

جوهر هنر، در شیوة معماری شهری، کاملاً نمایان و تابان است.

حرکت در طرح‌های شهری هم چون در آثار سبک‌های مدرن نقاشی و مجسمه‌سازی (کوبیسم، سورئالیسم، اکسپرسیونیسم و فوتوریسم) به مثابه‌ی بعد نتیجه، موفقیت در ادامه و تکامل راهی را می‌رساند که مربیان فرزانه‌اش (چون لوکوربوزیه و ترانی در اروپا و فرانک لوید رایت در آمریکا) برگزیدند، مسیری که، با گذشت زمان، به سبب خلاقیت، همواره پررنگ‌تر می‌گردد.فصل اول

زندگی‌نامه


دانلود با لینک مستقیم


مقاله فرانک اون کهری (معماری پیمانه‌ها)

تحقیق درمورد رشته های هنری معاصر

اختصاصی از حامی فایل تحقیق درمورد رشته های هنری معاصر دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 22

 

اصول کلی

در جامعه سنتی ایران خانواده از واحدهای بنیادین ، و خانه محور اصلی یکپارچگی خانواده است . به همین دلیل خانه چنان طراحی می شد تا از دنیای بیرون جدا باشد و در ساخت آن بیش تر به ارزش های بنیادی خانواده توجه می شد . در جامعه ای که به شدت متکی به خانواده است ، مفهوم خانه بسیار گستره تر از مکان خصوصی محض است . در واقع ، خانه حریمی مقدس است و بنابراین ، ساکنان این حریم باید از نگاه نامحرم و از هر دخالت ناخواسته ای در امان باشند . درست به همین دلیل ، حیاط مرکزی همواره درون گراست و در حقیقت قلب خانه و کانون آن به شمار می آید . حیاط برای اتاق ها و فضاهای داخلی خانه نور و هوا فراهم می کند . برای برآوردن این نیازهای فیزیکی و همچنین نیازهای معنوی ، حیاط تنها یک فضای معمولی باز نیست ، بلکه مهمترین قسمت خانه به شمار می رود (عکس 5-1 ) .

سیمای کلی یک محلۀ سنتی شهری ، مجموعه ای متراکم از خانه هایی است که پشت به پشت هم قرار دارند و هر خانه در حیاط داخلی خود واقع می شود . از لحاظ شکل بیرونی ، خانۀ سنتی را دیوارهای بلندی فرا می گیرند که یادآور حصارهای قدیمی شهرند . این دیوارها خانه را کاملاً در بر می گیرند و خانه هیچ راه دیگری به جز ورودی ندارند . ورودی خانه بر خلاف سطح همواره سادۀ دیوارهای آجری دور تا دورش تزیین می شود ( شکل های 5-1 و 5-2 ) . تنها راه دسترسی به حیاط و دیگر قسمت های خانه در ورودی است و به هر روی ، ورود مستقیم به حیاط ناممکن است .

برای ورود به خانه باید از سه قسمت گذر کرد و هر یک از این سه فضا هم تجربه ای فیزیکی ، هم دلالتی معنوی در فرایند ورود به خانه به شمار می آیند . کسی که از بیرون وارد خانه می شود ، خود به خود این فضاها را تجربه می کند و سپس پا به قسمت های خصوصی خانه می گذارد . این قسمت ها به ترتیب عبارت اند از فضایی معمولاً هشت ضلعی که هشتی نامیده می شود ؛ دالانی باریک ؛ و محوطۀ داخلی که حیاط است . فلسفۀ وجودی این فرایندها حفظ کامل حریم خصوصی ، یعنی قسمت داخلی خانه است تا در معرض دید دنیای خارج قرار نگیرند ( شکل 5-3 ) .

__________________________________________________________

ورودی

ورودی خانه ، معماری خاص خود را برای تأمین اهداف و حفظ سنت های آن خانه به خدمت می گیرد . نیازهای اهل خانه ، سبک زندگی ، فرهنگ ، مصالح و مهارت های فنی ، همگی در شکل نهایی معماری مؤثرند . ماهیت جامعه نیز ، به ویژه آن چه در رفتار آن جامعه جلوه می یابد ، اغلب در چگونگی طراحی و به کارگیری فضاهای ساختمان های جامعه بازتاب می یابد .

انسان همواره با محیط پیرامونش نوعی ارتباط کارکردی و معنوی برقرار می کند . در میان آثار تاریخی ، مکان هایی یافت می شوند که با ترتیب نقشه های ماهرانه و تزیینات ، چنان کیفیت بدیعی از فضای موجود آفریده اند که مفهوم و اهمیتی فراتر از کارکرد محض آن فضا به دست می دهند .

فضای ورودی خود بخشی از توالی فضاهای به هم پیوسته و مرتبط کل خانه است . هنگام ورود به ساختمان ، در و جلوی خانه هم مانعی برای ورود به خانه دانسته می شوند ، هم محلی هستند برای خوش آمدگویی به میهمانان نیمه آشنا . این فضا برای تازه واردان به مثابۀ ورودی انتظار به کار می رود که ساکنان خانه ، برخی تعارفات معمول را در آن جا انجام می دهند و عابران نیز گه گاه برای خستگی و استفاده از سایۀ آن توقفی کوتاه دارند ( شکل 5-4 ) .

ورودی همچنین پلی است میان حریم خانه ، خیابان و محله . محلی است که ساکنان خانه با تزیین آن ، در واقع سلیقۀ شخصی و اهمیت و موقعیت خود را در جامعه نشان می دهند . این ویژگی به ساختمان یک هویت عمیق معماری می بخشد ( عکس های 5-2 و 5-3 ) .

از آنچه تاکنون گفته شد ، معلوم می شود حتی این فضای کوچک نیز مشخصه های خاص خود را دارد که نقشی فراتر از کارکرد آن در مجموعۀ خانه ایفا می کند . در زیر ، برخی اصولی که باید در طراحی ورودی ساختمان های سنتی رعایت می شد ، آورده می شود :

- حریم خانه حفظ شود ؛

- اجارۀ ورود طی فرایندی تدریجی انجام پذیرد ؛

- فرایند ورود بیانگر تواضع باشد ؛

- کنترل ورود ، غیر مستقیم باشد ؛

- نمای خانه در محله متمایز باشد ؛

شاردن اشاره دارد که در برخی ورودی ها ، « در » بسیار کوچک است و هیچ نشانی از خانۀ بزرگ پشت خود به دست نمی دهد . یا ورودی ها را این گونه توصیف می کند :

« ورودی خانه دارای حریمی بسیار زیبا ، سردری بسیار قشنگ و گنبدی مقرنس و یک در چوبی با کوبۀ برنجی به شکل سرشیر است و در برخی موارد ممکن است دارای هشتی با سقف گنبدی و کاشی کاری و چهار شمع در چهار گوشه و یک حوض با ماهی های قرمز در وسط آن هم باشد . »

ورود و خروج از خانه تابع مراسمی است که از جنبه های مذهبی و فرهنگی مهم است است . اغلب کتیبه ای حاوی آیه ای از قرآن به صورت قاب بر سردر خانه نصب است و مردم به صورت طبیعی دعاهای خاصی را هنگام ترک خانه می خواندند .

نکتۀ جالب دیگر این که فضای کوچک بین سکوی بیرونی خانه و قسمت عمومی عقب پیاده رو ، در سلسله مراتب ورود به خانه جایگاه مهمی دارد . حالت نیمه خصوصی آن به گونه ای بود که می توانست مورد استفادۀ ساکنان خانه باشد و در عین حال ، در دسترس عابران غریبه برای استراحت کوتاه و برخورداری از سایۀ آن قرار گیرد ( عکس 5-4 ) .

__________________________________________________________

عناصر ورودی

سکو – محلی در دو سوی در ورودی ، برای استراحت در هنگام انتظار ، برای ورود یا گفت و گو با همسایه ها ملاقات کنندگان ( عکس 5-4 ) .

سردر – هلال تزیینی روی در و تنها قسمت خارج از خانه که اغلب کاشی کاری دارد و کتیبه هایی از آیات قرآن بر آن نقش بسته است ( شکل های 5-5 و 5-6 و عکس 5-4 ) .

کوبه و حلقه – در بیش تر خانه های سنتی ، درهای ورودی دو لنگه و چوبی هستند و هر لنگه کوبه ای نیز دارد . زن ها حلقۀ لنگۀ چپی را که تن صدای زیری داشت ، به صدا در می آوردند و مردها کوبۀ لنگۀ راستی را که به شکل چکش بود و تن صدای بمی داشت ( عکس 5-5 ) .

هشتی – بلافاصله پس از ورودی قرار دارد و اغلب به شکل هشت ضلعی یا نیمه هشت ضلعی یا بیش تر مواقع چهار گوش است . هشتی دارای سقفی کوتاه و یک منفذ کوچک نور در سقف گنبدی شکل آن است . این مکان ، دسترسی به راهروهای داخلی خانه را ممکن می سازد . اندازۀ هشتی بستگی به تمکن مالی مالک خانه داشت . در خانه های بزرگ ، اندرونی و اقامتگاه های خدمتکاران نیز به هشتی راه داشتند و اغلب برای جداسازی آقایان و خانم ها دو قسمتی ساخته می شد ( شکل های 5-7 تا 5-9 ) .

دالان – مسیر غیر مستقیم از هشتی به حیاط است ( عکس 5-6 ) .

حیاط – حیاط مرکزی همراه با ایوان در هر سمت ، ویژگی ای بود که از گذشته های دور در معماری ایرانی حضور درون بود .

ابعاد حیاط را تعداد و عملکرد فضاهای اطراف آن تعیین می کنند . هر حیاط معمولاً یک حوض و چند باغچه دارد که بسته به شرایط مختلف محلی نظیر آب و هوا و عوامل فرهنگی اشکال متفاوتی می یابد .

حیاط محلی برای برگزاری مراسم مختلف نظیر مراسم مذهبی ، عروسی و تجمع اقوام بود . معمولاً چهار گوش بود و حوض کوچکی در میان آن قرار داشت و در امتداد آن ، دو باغچۀ گل متقارن در برابر یکدیگر جلوه می کردند . سازمان دهی فضاهای محصور حیاط به گونه ای بود که با تغییرات فصلی و کارکردهای مختلف اتاق های مجاور متناسب باشد .

ترکیب بندی حیاط در خانه های سنتی اساساً همگون با تنوع ضرورت های فیزیکی و معنوی بود . این ضرورت ها ارتباط بین بخش های خصوصی و عمومی را نیز توضیح می دهد و بر اساس همین ضرورت ها بود که چند نوع حیاط پدید آمد :

الف – نارنجستانی – این نوع حیاط نسبتاً کوچک است و در زمستان برای جلوگیری از یخ زدگی درختان مرکبات پوشانده می شود . در میانۀ این حیاط حوض مربع یا هشت ضلعی ای قرار دارد . دو یا چهار وجه حوض با درختان مرکبات ( بیش تر پرتقال ) تزیین می شد .

ب- حیاط بیرونی ( حیاط مردانه ) – این حیاط متوسط و به شکل مربع یا مستطیل است و در وسط آن حوض دایره ای ، هشت ضلعی یا ستاره ای قرار دارد . این حوض ها نیز از چهار وجه با باغچه های گل و درختان کوچک تزیین می شدند . از ویژگی های این حیاط آن است که محلی نیمۀ خصوصی دانسته می شد و به میهمانان و غیر وابستگان اختصاص داشت . مهم ترین استفادۀ عمومی این نوع حیاط این بود که از ارتباط آن با حیاط های دیگر در مواقع خاص و به ویژه برای مراسم مذهبی به شکل حسینیه استفاده می شد .

ج – حیاط اندرونی – این حیاط اساساً بزرگ است و تناسبات آن هماهنگ با اتاق هایی است که پیرامونش قرار دارند . بزرگی این نوع حیاط گاهی قیاس پذیر با باغ است . این حیاط مستطیلی شکل حوض درازی با دو باغچه در مجاورت و به موازات دو وجه آن دارد اندرونی منحصر به خانواده بود و کسی حق ورود به آن را نداشت . این نوع حیاط از خصوصی ترین حیاط های سنتی به شمار می رود .

__________________________________________________________

سازمان دهی اتاق ها

در خانه های سنتی ، کف اتاق ها بالاتر از سطح حیاط بود و این موضوع نشان از اهمیت و احترام اتاق دارد ؛ همه باید پیش از ورود کفش های خود را از پا در می آوردند . در تابستان ،


دانلود با لینک مستقیم


تحقیق درمورد رشته های هنری معاصر

تحقیق و بررسی در مورد فرشهای دوران صفوی

اختصاصی از حامی فایل تحقیق و بررسی در مورد فرشهای دوران صفوی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 18

 

فرش صفوی، شاهکار هنری

مقدمه

هنر طراحی و بافت فرش در دوران صفوی آن‌قدر رشد کرد و شکوفا شد که حالا این دوران را یکی از مهم‌ترین و درخشان‌ترین دوره‌های تاریخ فرش ایران به حساب می‌آورند. فرش‌های ایرانی که در این دوره بافته شده‌اند در تمام دنیا شاهکار هنری به حساب می‌آیند.

نقاشان دوره صفویه در طرح و نقش فرش‌ها تحول اساسی به وجود آوردند و بافندگان هم با مهارتشان در بافندگی و انتخاب پشم و ابریشم مرغوب به تخیل طراحان و نقاشان زندگی بخشیدند.

موضوع طرح این فرش‌ها بیشتر درخت سرو، صحنه‌های شکار، طرح‌های تزئینی با گل و نقش و نگارهای تزئینی دیگر هستند.

نقش اصلی این فرش‌ها در بخش اصلی آنها، یعنی وسط فرش ،قرار گرفته و نقش‌های حاشیه طوری طراحی شده‌اند که باعث می‌شوند زیبایی متن اصلی فرش بیشتر و بهتر دیده شود.

همان سه نوع فرش ایرانی در میان فرش‌های دوره صفویه هم دیده می‌شوند: فرش، قالیچه و کناره (فرش‌های باریک با طول زیاد که برای پوشاندن راه پله‌ها یا راهروها از آنها استفاده می‌شود). طرح فرش‌های دوران صفوی آن‌قدر غنی هستند که هنوز طراحان برای طرح های فرش‌های امروزی از آنها الهام می‌گیرند.

مینیاتورهای دوره صفوی الهام بخش قالی های شکارگاهی

شکار یکی از سرگرمی های رایج بزرگان و شاهزادگان ایران قدیم بوده، که در دوره های مختلف تاریخی از رسوم و آداب خاص آن دوران پیروی می کرده است. در متون قدیمی به جا مانده می توان نوشته های بسیاری یافت که به توصیف نحوه شکار بزرگان پرداخته اند.هنرمندان دوره های مختلف نیز از تاثیر این تفریح رایج بی نصیب نبوده اند. چنان که روی بسیاری از آثار هنری ایران باستان که امروزه در موزه های داخلی و موزه های معروف دنیا به نمایش در آمده اند، نقش شکار حک شده است. از مهر و ظروف فلزی تا نقش برجسته های منقوش بر صخره های باستانی و کتیبه های تخت جمشید و قالی های نفیس. در میان این آثار هنری، از قالی ها، به این دلیل که قابل پوسیدن هستند، شواهد کمتری در دست است. اگر چه می دانیم قدیمی ترین تصویر حیوانات روی قالی، تصاویری از گوزن های شمالی، اسب ها به همراه اسفنکس ها (موجودات نیمه حیوان، نیمه انسان) است که بر قالی معروف به پازیریک نقش شده، این قالی هم اکنون در موزه آرمیتاژ (لنینگراد) نگهداری می شود. طبق تحقیقاتی که توسط نسرین نیک نژاد از موزه داران موزه فرش انجام شده، شکار در طرح لچک ترنج، سراسری، گرفت و گیر، قابقابی شکارگاه روی قالی ها نقش شده است. فرش های معروفی نیز با این طرح ها وجود دارد که در موزه های معروف دنیا به نمایش در آمده اند. از جمله قالی ای که در موزه پولدی پتسولی میلان نگهداری می شود. در این فرش شکارچیان در حال تاخت و تاز، با لباس های دوره شاه طهماسب صفوی نقش شده اند، ویژگی این نقش شباهت آن به صحنه های شکاری است که توسط مینیاتوریست های معاصر آن دوران، به ویژه سلطان محمد نقاش بزرگ دوره شاه طهماسب کشیده شده اند و دیگر ویژگی آن تصاویر بسیار زنده و طبیعی است که به روی آن نقش بسته اند، تعداد و تنوع حیواناتی که در حال گریز هستند و نیز بهره از 30 رنگ مختلف‌، در این فرش چشمگیر است. نام بافنده غیاث الدین جامی ذکر شده و تاریخ بافت نیز 949 هجری قمری خوانده می شود. این قالی از اموال سلطنتی بوده که یک بار قطعه قطعه شده و بعد دوخته شده است. از دیگر قالی های طرح شکارگاه، قالی های معروف به مجموعه سنگشکواست که نمونه ای از آن در تالار مرکزی موزه فرش ایران دیده می شود و قدیمی ترین فرش این موزه به شمار می آید. این فرش پیش از این در مجموعه ترور نگهداری می شده که قبل از انقلاب خریداری و به ایران آورده شده است. از دیگر نمونه های این دسته قالی ها، می توان به فرشی از موزه هنر و صنعت اتریش در وین اشاره کرد که یکی از قالی های ایرانی در ابعاد بزرگ است با طرح ترنجی سبز رنگ که در مرکز آن اژدها در نبرد با سیمرغ نقش شده است. این قالی بافت کاشان است و می گویند طرح آن را به سلطان محمد، نقاش معروف دربار شاه طهماسب و شاگرد بهزاد تعلق دارد. طرح دسته دیگر از قالی های شکارگاه برگرفته از مینیاتورهای دروان صفوی و شاهنامه فردوسی و یا خمسه نظامی است، نظیر شکار رستم یا شکار بهرام گور. از این دسته قالی ها که صحنه شکار سرتاسر متن فرش را به صورت نامتقارن در بر می گیرد و به سراسری مشهور است، نمونه ای در موزه هنرهای تزیینی پاریس وجود دارد که نقش پیکره زن و مردی در مرکز آن یادآور قصه لیلی و مجنون است.

همان طور که اشاره شد، نقش های گرفت و گیر که تصویر حیوانات را به صورت نامتقارن نشان می دهد و قابقابی شکارگاه که در متن فرش قاب ها به صورت متناوب تکرار می شوند، از دیگر نقش های معروف منسوب به شکارگاه است، که نمونه هایی از آن شناسایی و در موزه های معروف دنیا به نمایش گذاشته شده اند.


دانلود با لینک مستقیم


تحقیق و بررسی در مورد فرشهای دوران صفوی